cosmïcogami

Origami y Medicina

2011-07-07T09:38:00.005+09:00

Esta pequeña entrada, sólo para pasarte esta publicidad en la que aparece un apatosaurio en papel de servilleta...bastante útil por cierto.

Tsutsumi

2010-10-19T21:30:00.014+09:00

Por si no pudiste ir, te cuento resumidamente cómo fue el evento origanizado por el Centro Cultural de la Embajada de Japón, sobre el tema de las envolturas para regalos.

Historia y lenguaje de las envolturas en la etiqueta japonesa

La charla comenzó con la presentación de las cuatro integrantes vistiendo happi de colores alegres con el kanji de tsutsumi estampado en la espalda, que es el kanji para escribir "envoltura".

La señora Mitsuko Kuratani nos contó que este kanji viene de un ideograma que representa una madre abrazando a su hijo, y es allí, en ese gesto donde nace la verdadera esencia de la envoltura. La envoltura lleva en sí una expresión de sentimientos que dirije la intención del objeto regalado. La envoltura es un puente entre el que regala y el que recibe por lo que se convierte en un medio para expresar respeto, compasión, afecto. Actualmente se utiliza más comunmente la palabra rappingu, transliterada de la palabra wrapping, en inglés.

El axioma principal de los profesionales de esta area es que "es posible envolver practicamente cualquier cosa, desde un huevo hasta un edificio", siempre que se sigan dos principios básicos para preparar la envoltura: determinar a quién le regalamos y cuál es el motivo del regalo. Los papeles usados y las formas de envolver varían de acuerdo a estas dos cosas y los japoneses son capaces de "leer" estos mensajes que tiene la envoltura. Esta tradición de las envolturas, tal y como ocurrió con el origami, existía en Japón desde tiempos en los que aún no existía el papel. La costumbre de envolver con furoshiki (pañuelos de tela) tiene cerca de 1000 años. También nos mostraron fotos, entre ellas una muy curiosa en la que se mostraban varias verduras envueltas que una persona se disponía a regalar a sus vecinos luego de cortarlas de su huerta. La señora Miyata nos contaba que la costumbre de envolver nació de la costumbre de ofrendar alimentos a los dioses. Bajo la creencia de que los alimentos ofrendados recibían su fortaleza y sus virtudes, luego eran comidos para adquirir las propedades que contenían. Estos alimentos "tocados" por los dioses se empezaron a regalar a las personas que no habían podido asistir a la ceremonia. Para ello eran evueltos en hojas de plantas y esos han sido los primeros envoltorios de los que se tiene conocimiento. Cuando en el siglo VII, el papel llegó de China, encontró un lugar prestigioso al momento de hacer estas envolturas.

La envoltura con papel

La señora Miyumi también nos contó cuán importante es hoy en día la envoltura en la sociedad japonesa. Las tiendas tienen muy en cuenta este aspecto porque saben que los clientes lo consideran algo fundamental a la hora de comprar un regalo.

Además de las circunstancias felices, en Japón también se hacen obsequios en ocasiones tristes como cuando alguien fallece. Las envolturas cambian en cada caso. La profesora Toshiko Kawahara nos demostró cómo envolver una caja en una situación feliz. Utilizó una técnica que se llama naname tsutsumi. Se comienza disponiendo el paquete en forma diagonal respecto del papel y se cierra sin usar ningún tipo de pegamento ni corte. Sobre el frente del paquete, la envoltura se cierra solapando un extremo del papel sobre el otro. Si la situación de regalo es motivo de felicidad, la solapa derecha cierra el paquete y queda sobrepuesta al lado izquierdo. Además, queda un bolsillo superior que tiene un tope abajo, simbolizando que los buenos sentimientos entran por allí y se quedan atrapados. Si el regalo se da en una circunstancia de tristeza, la envoltura es al revés y una solapa izquierda se antepone en el frente sobre la parte derecha. En este caso, el bolsillo queda abierto hacia abajo, manifestando el deseo de que los sentimientos de tristeza caigan y se pierdan. Este código, derecho-sobre-izquierdo e izquierdo-sobre-derecho es el mismo que se utiliza al cerrar el kimono. También nos demostró que en las situaciones felices se puede usar un noshi, un plegado simple que se adosa al paquete, sostenido por hilos de papel llamados mizuhiki. El mizuhiki está hecho con tiras de washi retorcidas por lo que es muy dúctil y retiene la forma que se le da. Pueden armarse lazos muy complejos con él. El número de hilos en una situación de felicidad es siempre impar: uno, tres, cinco, siete. Los colores son también muy importanes: en el caso de un mizuhiki para una situación feliz puede ser de color rojo y dorado, y más feliz aún, dorado y plateado. En el caso de una situación triste es blanco y negro. La presentación estaba acompañada por una exposición hecha con estas piezas de mizuhiki: grullas, flores y hojas preciosamente dibujadas por el entrelazado. Más fotos de mizuhiki aquí.

El furoshiki y el origami

Luego se presentó la profesora Mayumi Miyata que demostró diferentes formas de envolver con furoshiki: una botella (bin tsutsumi), dos botellas, dos obentos (viandas). Por último, hizo una mochila con dos furoshikis y se llevó todo allí, ganándose el aplauso y la sorpresa de todo el público. También fue muy festejada la demostración de origami en la que la profesora Asako Yoshida nos demostró como hacer una hermosa flor espiralada, de extrema simpleza y elegancia, para dar terminación a los regalos. En esta foto podemos ver cómo nuestro gato Manineko tomó a bien usarla como sombrero.

Finalmente, nos invitaron a envolver una pelota, una caja de galletitas y se enseñó a hacer una decoración con mizuhiki trenzado. La señora Toshiko Kawahara ejemplificó con su práctica la idea de que es necesario realizar la tarea de envoltura con alegría para que este sentimiento quede expresado en el envoltorio.

Todos quedamos muy contentos y esperamos que se organicen nuevos eventos como estos relativos al papel y su uso.

Envolturas y envoltorios japoneses

2010-09-11T04:07:00.001+09:00

Tengo una buena noticia. En octubre nos visitarán profesionales japoneses en la técnica de envolturas para regalos. Tal vez a nosotros nos parece extraño que alguien pueda ser profesional en envolver, pero ocurre que en Japón, el hecho de preparar un presente para regalo es tan importante como el regalo en sí mismo. La envoltura también comunica la intención del que regala. Si bien hay formas de envolver que usan hermosos paños estampados, los furoshikis, cuando la envoltura es con papel, tiene mucho de origami. Cuatro especialistas de Arreglos para Envoltorios de Regalos, pertenecientes a la Asociación Japonesa de Artículos para Regalos (All Japan Gift Goods Association) darán una conferencia sobre la historia y el significado del envoltorio en Japón y su desarrollo desde el punto de vista cultural y comercial. También habrá una exposición y demostración con papeles y materiales propios de Japón. No te lo pierdas, será una oportunidad única de conocer estas técnicas directamente de especialistas japoneses.

Los datos aquí:

14 de octubre, 18.30 hs
Auditorio de la Universidad de Palermo
Larrea 1079, CABA

La actividad es gratuita pero atención: requiere inscripción previa aquí

Muestra de Noelia

2010-09-10T03:18:00.001+09:00

Noelia Ávila es colega y amiga. Desde el martes 5 de ocubre está la posibilidad de ver sus trabajos en una muestra titulada "Forma y función" , que hace en el Jardín Japonés. Estará hasta al 11 de octubre. No te la pierdas!

Datos aquí:

Jardín Japonés - Av. Casares 2996
Salón Crisantemo
de 10 a18 hs.

Primer Convención Nacional de Origami Argentina

2010-09-09T04:03:00.021+09:00

Contará con la presencia de un nutrido número de Origamistas Argentinos, a los que sumarán invitados internacionales, quienes brindarán talleres de especialización para origamistas y de iniciación para quienes quieran dar sus primeros pasos en esta disciplina. Talleres temáticos para docentes y público en general, con cupos limitados e inscripción previa.

Datos

8 al 11 de octubre - Rosario - Argentina

más datos para la inscripción en la página de Origami Argentina

oriEditables

2010-08-05T22:45:00.004+09:00

Este es un curso nuevo que hicimos con Natalia . Se nos ocurrió hacerlo mezclando las cosas que más nos gustan a cada uno y que por otro lado son intereses compartidos. Ella hace libros y le gusta el origami. Yo hago origami y me gustan los libros. Así que oriEditables es una selección de piezas que reunen esas dos cosas amasadas pacientemente con nuestra amistad. Estuvimos cerca de un año eligiendo, seleccionando y adaptando piezas para este curso y al final estamos muy contentos con el resultado. Son un conjunto de piezas que permiten editar de manera casera alícuotas de contenido, información, imagen. Reunir esos poemas sueltos para que alguien pueda darles una una hojeada. Ordenar esas fotos que andaban sueltas y armar una presentación. Una selección de citas graciosas en forma de librito que le van a gustar a un amigo. Un mini libro con dibujos. Un diario para un viaje relámpago de cinco días... También incluímos algunas piezas para jugar y a las que también se les puede poner contenidos que quedan ocultos bajo sus pliegues y sólo un avezado curioso puede descubrir. Mientras hacemos las piezas vamos pensando qué podemos poner en ellas. Nosotros llevamos algunas cosas como haikus, postales, pero vos también podés llevar lo que quieras. Este sábado es ya la tercera edición. Te esperamos! Aquí más datos.

Corazones chicle para Letra de mascar

2010-06-30T21:10:00.011+09:00

Silvia Cordero Vega nos invita compartir una nueva obra gráfica llena de humor e ironía: pegadizas letras de canciones que no se gastan nunca, pero a veces pierden el sabor. Por eso ella les pone el nuevo y original sabor de su caligrafía. Para adherir a esta propuesta hemos hecho estos corazones volumétricos cual goma de mascar gigante. Y qué mejor que hacerlos con el color del chicle "Bazooka", aunque en este caso, de origami y sin azúcar... Acá te dejo los datos, no te lo pierdas!

Letra de mascar: caligrafías pegadizas
Semana Caligráfica, 1 al 8 de julio

· Apertura, jueves 1 de Julio, 19 hs.
· Herramientas jugosas, a cargo de Silvia Cordero Vega y Vero Devia (de Luthis), lunes 5 de Julio, 19 hs.
· Tutti frutti caligráfico, a cargo de Silvia Cordero Vega y Yanina Arabena, jueves 8 de Julio, 19 hs.
Papelera Palermo. Honduras 4945

Aviones que pliegan distancias

2010-06-22T03:55:00.010+09:00

Los mapas pueden plegarse, y así las distancias son más cortas. A principio de abril se realizó en Colombia la el I Congreso Latinoamericano de Origami y allí estuvo Noelia. Aquí podés ver en su blog un informe completo. De regreso ella me trajo un hermoso regalo: un avión plegado por José Arley Moreno. Tiempo atrás, me había visto plegándolo y sabía que esta pieza me gusta mucho. Es un diseño muy original a partir de la base molino que da un hermoso avión tipo aeroplano. Es una de esas piezas que por su sencillez de diseño y vistoso resultado suelo llamar "diseño tesoro". Y ahora tengo uno plegado por su propio autor. Gracias a ambos!. Y también me trajo el último libro de Tomoko Fuse recibido directamente de sus propias manos. Todo un honor. Gracias otra vez!

Feria

2010-02-14T22:58:00.007+09:00

Vamos que empieza el oriKamishibaaai!

2010-02-03T21:46:00.002+09:00

Origami de Argentina - El inicio

2009-10-11T22:26:00.016+09:00

Esto es una noticia importante para el Cosmïcogami. Como el papel, que nace por la acción del fuego y del agua, los fuegos y las aguas de Rosario serán parte de una iniciación, la de Origami de Argentina. No es nacimiento, porque Origami ya tiene varios años creciendo en nuestro país. Y buenas madres ha tenido, porque a decir verdad hay mucha energía femenina en su gestación. Ahora ya asume las responsabilidades de una entidad. Esta edición del Rosarigami es muy importante, porque quedará consolidado un sueño. Allí estaremos todos, en persona o a través de nuestros origamis para el inicio de Origami de Argentina.

Aquí Noelia puso todos los datos del Rosarigami.

Cuatro elementos, más el viento

2009-09-20T23:09:00.045+09:00

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El título de esta entrada es parte de la letra de una canción fantasma del nuevo album de Cerati, Fuerza Natural. Y viene a cuenta de mostrarles nuestro último trabajo hecho para Greenpeace, para la presentación de una película.

El trabajo fue muy interesante en el sentido que tuvo varias etapas. Ellos necesitaban molinos eólicos de origami para difundir una nueva película que ayudará a concientizarnos en qué modelo de mundo estamos viviendo. El molino debía ser parecido a un molino eólico para capturar la energía del viento. Así que hubo que diseñarlo de cero. Tres módulos forman las aspas y una pieza para la torre. Cuatro elementos...más el viento. Con nuestro equipo hicimos algunos, unos cientos. Además preparamos un diagrama con las instrucciones y voluntarios de Greenpeace trabajaron para hacer otros tantos. Los molinos fueron hechos con papel producido bajo el standard FSC, que asegura el cuidado de los bosques en la producción de madera y papel (documento explicativo en español aquí)

Greenpeace viene trabajando desde tiempo el tema de las energías alternativas, y fue la encargada de presentar esta película en Argentina. En su página hay un completo informe en el que explica como una buena parte de la energía en nuestro país podría ser alternativa, sustentable, limpia y libre de karma. ¿Pero en qué medida estamos colabaronado cada uno para que eso sea así? Recuerdo que de niño un profesor nos explicaba ya las posibilidades que existían de construír una estación mareomotriz (que produce energía a través de las mareas). Lo mismo con viento... Coincido en que el cambio de las energías que usamos plantea realmente un cambio en nuestra mente y en nuestras costumbres.

Finalmente el viernes se presentó la película. Fui invitado a la presentación así que podría contarte cosas, pero me parece mejor que la veas. Es muy interesante y entretenida de ver. Narrada desde una torre-archivo mundial en el medio del mar, luego de que la humanidad casi ha desaparecido, en un futuro no tan lejano...Nos muestra lo que uno de los entrevistados describe como la "Era de la estupidez", título de la película. La película gira en torno al tema del cambio climático, pero el verdadero eje está en concientizarnos en qué medida cada uno de nosotros colabora con pequeños actos de negligencia a un mundo autodestructivo, injusto e insensible, bajo la soberanía del consumo irresponsable. También da pistas de cómo lo poco que cada uno puede hacer es altamente valioso para cambiar. Deja el mensaje pacífico que el cambio es posible a partir de la misma paradoja en la que estamos inmersos, que podemos resolver la contradicción con pequeños actos del día a día. La clave: asumir la responsabilidad, hacernos cargo de la energía que estamos usando, y el karma ambiental que tienen las cosas que compramos o usamos.

La era de la estupidez, la película.

Se estrenará en 45 ciudades del mundo simultáneamente el 22 de septiembre. Aquí hay más datos sobre las funciones y cómo conseguir las entradas en la ciudad de Buenos Aires.

Sitio Web oficial de la película: www.ageofstupid.net
Presentada por el actor de Parque Jurásico 2, Pete Postlethwaite, como archivista.
Dirijida por la documentalista británica Franny Armstrong.
Con excelentes infografías animadas como ésta.
Música de Thom Yorke, de Radiohead.

El diagrama

Montes y valles de Santiago

2009-07-23T23:09:00.017+09:00

Explicar el tema de los montes y valles del origami es algo innecesario en una ciudad como Santiago de Chile. Finalmente, luego de planificar por mucho tiempo este encuentro entre Casa de Oficios y la Universidad del Desarrollo, le tocó a Origami ser el primero en la experiencia. Y debo decir que estoy muy contento por el resultado. La secretaría de extensión de la Facultad de Diseño, conjuntamente con nuestra Flor de Casa de Oficios trabajaron mucho para que todo salga bien.

Así que les agradezco a todos. Bernardita y Fernando fueron mis anfitriones en la universidad: me sentí como en casa. Los alumnos: excelente predisposición. Con mucho esmero resistieron las intensas doce horas del curso repartidas en sólo dos días. La colaboración de Tatiana, origamista de Chile fue muy valiosa y su experiencia nos facilitó muchísimo la tarea de aprender y enseñar origami.

Tatiana también me llevó a pasear y fue mi guía en la ciudad. Ella organizó un pequeño encuentro en el que pude conocer a algunos integrantes de Origami Chile: Patricio, Eli, Beatriz, Paola, José, Martín y Mónica. En una noche muy fría se acercaron para compartir pliegues y charla en su casa (no quiero dejar de mencionar la presencia de un personaje temible y adorable: el cuadrado perfecto). Finalmente regresé con un hermoso recuerdo de toda la experiencia.

El cruce de los Andes es algo imposible de describir en palabras o imágen. Compartimos con nuestros vecinos de Chile ese enorme gygami llamado cordillera.

Transformación Rómbica

2009-06-14T22:31:00.016+09:00

Este es el nombre que he puesto para una serie de actividades que se llevarán en Papelera Palermo, en el local de la calle Honduras. Dentro de estas actividades se incluye una muestra de libros antiguos catalogados por mi amiga Natalia Mendez. Son libros que he hido encontrando o han ido llegando a mí y relatan de alguna manera la enigmática historia del origami en Argentina.

Se trata de un poco de historigami a través de los libros que nos muestran que el origami tuvo por estos lados un orígen entusiasta e impetuoso, pero luego desapareció casi por completo para reaparecer recién en nuestros días ya casi de la mano de internet. Es así como estos libros y sus historias siguieron ocultos.

Por eso he querido mostrarlos. Hay algunos libros editados en Japón que llegaron a nuestro país, incluso traducidos a nuestro idioma. Hay un pequeño libro en el que se hace homenaje a Ligia Montoya. Pero de quien no he podido conseguir ningún material es de Adolfo Cerceda.

También hay un libro reeditado en 1972 a partir de una versión holandesa de Aart van Breda del que aprendí de niño mis primeras figuras. Con la edición de este libro por Kapelusz parece comenzar la oscuridad de casi veinte años en la que el origami parece haber estado ausente. Recién en 1996 aparece una publicación muy específica sobre Geometría del Papel de Alfredo Palacios editada por Magisterio del Río de la Plata.

Esto es muy extraño, porque nuestro país fue unos de los primeros en recibir la técnica de plegado, a través de España, incluso antes que los países de América del Norte. El Tratado de Papiroflexia del Dr. Vicente Solarzano Sagredo data de 1940. Este libro es sorprendentemente extraño y ha causado mucha intriga en mí. Algún día pondré una entrada especial sobre él. El nombre de la muestra está tomado precisamente de este libro. En una de las figuras dice "Transformación Rómbica- Pájaro mecánico de papel". Se dice que su autor fue también fundador del Museo del Origami que estuvo abierto supuestamente de 1954 a 1961 ¿Cómo sería este museo? ¿hay alguien que lo haya visto?. La página de la origamista Patricia Gallo tiene un recuento histórico de origamistas argentinos y dice que este museo se encontraba en Pueyrredón y Las Heras.

Marcos me regaló un viejo cuaderno marca "Estudio" que venía en una caja de libros usados y que ilustra este esplendor que tuvo el plegado en otros tiempos. Trae una serie de plegados fröbelianos "coleccionables". En esos tiempos, el origami se llamaba plegado fröbeliano, por el pedagogo alemán creador del "jardín de infantes" y de una serie de ejercicios de plegado que como parte de sus teorías pedagógicas seguían los maestros de ese tiempo.

Pero en los libros más antiguos, el origami había heredado la palabra española papiroflexia o incluso otras más raras como papirología o cocotología creada por el filósofo español Miguel de Unamuno (se nota una marcada afición de los origamistas por los neologismos). Esta necesidad de crear nombres para el plegado fue porque el plegado que surgió en España perdió todo contacto con su posible orígen japonés al desarrollarse de manos de la cultura mosárabe.

Así que esta muestra intenta reconstruír un poco la historigami en Argentina a partir de los libros que fui encontrando. Toda información acerca de estos enigmáticos origamistas de aquella época será bien recibida. Estás invitado, te esperamos!.

Nieve en Cuba - Te presento a Nina

2009-06-08T01:18:00.010+09:00

"...cerramos los ojos, la nieve vuela." Con esta frase termina el poema La prueba de Jade del poeta cubano Lezama Lima. Una buena amiga me lo trajo a cuenta notando la coincidencia con la temática de la charla.

Y lo sé, el título es efectista, pero tal vez no tan exagerado, en lo que se refiere a la poética visión de Nina Tariche frente al papel y la vida.

Ella está de paseo por Buenos Aires y nos visita en Papelera Palermo. Nos muestra sus trabajos que saca de una fina carpeta. Caben todos allí porque son muy delgados y delicados. La técnica que usa es una especie de origami cortado a tijera conocido en Europa desde tiempos remotos y llamado vitinanka en idioma ruso. Alguna vez supe escuchar que mi bisabuela italiana hacía algo similar. Consiste en plegar un papel en ángulos iguales para darle simetría radial de 120 grados como el trébol, de 90 como una amapola, de 72 como una estrella marina, de 60 como un copo de nieve . A pesar de la simetría que genera su técnica, Nina se ingenia para darle asimetrías a sus figuras. Como una figura que ella llama "la flor marciana".

Ella cuenta. Cada recorte tiene su historia y su inspiración. Nina pone mucho más que cortes en sus figuras. Pone canciones y poesías que recita a solas, mientras los hace. La poesía puede estar en cualquier parte, hasta en un laboratorio. Mientras escucho su relato, puedo imaginar la extraña apariencia de su laboratorio lleno de frascos con peces de ignotas especies y copos de nieve de papel flotando en el aire. Nina es bióloga marina y fue la primera en descubrir esas especies ocultas en los mares del caribe. Ha trabajado mucho en la Habana con ésta, su profesión. Y cortando papeles también ha descubierto especies ignotas de flores, mariposas y estrellas. La nostalgia de su Rusia natal la hizo también crear nieve en Cuba. Ahora está aquí y desea mostrarnos lo que hace. Trasladamos su invitación y te esperamos a su charla demostrativa, el miércoles 17 a las 17 hs. Va a ser un gusto presentarte a Nina y su técnica de papel plegado y cortado. Sabemos que en origami no se corta, pero si vamos a cortar, que sea así, como lo hace ella.

Aquí su blog

Aquiles y los aviones

2009-05-17T21:01:00.019+09:00

Hace un mes, al tomar el subte me dieron uno de esos diarios que dan a los pasajeros y después se los tenés que devolver a unos chicos que te lo piden a la salida. Ví en la tapa la noticia de que Aquiles Carattino había sido seleccionado para viajar a Salzburgo, Austria, para participar de un concurso de aviones de papel organizado por Red Bull, una marca de gaseosa energética. Entonces se me ocurrió escribirle para preguntarle cómo le había ido. Ayer nos encontramos y me contó muchas cosas interesantes. Me contó que el evento tiene un espíritu cosmopolita y había ido gente de todo el mundo, incluso de países de los que es difícil encontrarse a alguien nativo, como por ejemplo de Azerbaiyán. La competencia consistía en hacer un avión con una hoja A4 dada, sin cortar, ni pegar nada y hacerlo volar. Había tres categorías: tiempo, distancia y otra que consistía en una especie de performance libre o aerobacia. Aquiles me contó que en esta categoría ganó un muchacho japonés que disparó al aire con un tubo de cartón cantidades de aviones de colores que volaban al mismo tiempo. Hay un diseño japonés que se hace con hoja cuadrada y queda cilíndrico. Tiene una forma muy suave de deslizarse hacia el piso y estimo que debe haber sido este diseño. En cuanto a los diseños, cada uno podía usar el que quería. Aquiles apeló a algunos diseños de su infancia y le fue muy bien con ellos. Hay un tipo de diseño que supuestamente es el que tiene el record de volar más tiempo. Hay instrucciones para hacerlo en la web (no sé dónde, pero debe estar). Alguien participó con él, pero lo verdaderamente importante para la mayoría era participar y no ganar. Y como suele pasar en las competencias, hay un ganador "oficial" que es el que sale por aplicación del reglamento, y un ganador "favorito" que es el que también merecería haber ganado. Para Aquiles y para unos cuantos asistentes, el ganador debería haber sido un muchacho indú, que tiró el avión, chocó contra una viga y luego empezó a volar por laaargo rato, más que todos los demás. Pero este tiro fue descalificado, porque una regla no permite que el avión toque el techo ni nada en su recorrido. Entonces, todos los partipantes tienen una segunda oportunidad para hacer volar el mismo avión. El muchacho indú lo lanzó nuevamente... y.... ante la decepción de los observadores, el avión ya no voló como antes. Esto es lo que me contó Aquiles, pero nos trajo a cuenta que el vuelo de un avión esconde uno de los tantos misterios que abundan en el Universo. No se puede predecir para que lado va a salir o cuanto va a volar de antemano. Y eso es también lo que hace interesante esta clase de competencia. Del mismo modo que tampoco tienen importancia cuestiones físicas relativas de quien los lanza. Pienso que esa situación equilibrante es propia del origami. Todos pueden hacer origami, no importa la habilidad que tengan. El espacio donde se llevó a cabo la competencia es un hermoso angar transparente que se puede ver en las fotos y donde ya se han realizado otros eventos de Origami. Para terminar, te recreo algo que me contó una vez Ignacio y que quedó seguramente transfigurado por mi imaginación. Él me contó que hace mucho existía en Buenos Aires un edificio, que tenía un subsuelo enorme en el que se hacían pruebas con avioncitos. No eran de origami, pero eran muy muy livianos. Tal vez más livianos que un avión de origami. Y tenían la capacidad de planear por largo rato. Imaginé que el menor movimiento del aire los afectaba, incluso la voz de un grito o el calor de un encendedor. Así que me imaginé un subsuelo oscuro, con solo algunos haces de luz entrando por unas claraboyas, un silencio absoluto y todos muy quietos observando el planeo de esos aviones. Y bueno, con esta imágen extrema le agradezo a Aquiles su visita de ayer y su relato. Mas fotos aquí, en el sitio oficial y aquí, en su blog.

Árbol de la Päz

2009-05-14T01:45:00.011+09:00

El domingo pasado estuve en Rosario para conocer y participar de este evento. Estuvo muy bueno. Fuimos muy bien recibidos por Meri, Nadia y León. Fueron amigos origamistas y entre todos hicimos origami. La idea es que la paz puede ser como un árbol que decidimos plantar. Este se plantó en Rosario, Argentina. Otros árboles ya fueron plantados en Korea, USA, Alemania, Japón, India, Ucrania, Polonia, Brasil, Jerusalén y Rumania bajo una idea originaria nacida en Rusia en el 2000, Origami Peace Tree.

El árbol se veía muy hermoso, todo foliado con piezas que llegaron desde todo el país y de otros países con más de 1000 participantes que se sumaron a este trabajo. Algunas fotos más aquí.

Kamishibai, el teatro portátil.

2009-05-07T20:39:00.011+09:00

Bueno, por lo general las cosas que pongo aquí, ya pasaron. Pero esta vez no. Es algo que va a pasar. El Club Kamishibai se presenta en el centro cultural MOCA, con varias obras los sábados de mayo y junio a las 18:00. El programa completo y más datos los podés encontrar en la programación del CC MOCA

Sábado 9 de mayo
Delius y Renata Lozupone, Rafael Cippolini, Susana Szwarc
Sábado 23 de mayo
Ana Marta Mangione, Liliana Lukin, Amalia Sato
Sábado 6 de junio
Damián Blas Vives y Nicolás Prior, Delius y Renata Lozupone, Rafael Cippolini
Sábado 20 de junio
Diego Posadas, Masao, Sergio Pángaro y Pablo Fusco

En la función del 20 presentaremos una obra nueva, un cuento de Lafcadio Hearn, adaptado a kamishibai por Natalia Méndez y música original de Axel Eandi. Las láminas están inspiradas en unos libros antiguos de origami que encontré con imágenes en origami circular. Allí arriba puse una lámina para que veas cómo empieza la historia: se trata de un monje que pinta peces...pero un día... te espero!

Más sobre kamishibai
http://www.clubkamishibai.blogspot.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Kamishibai

otro gyGami

2009-04-20T22:28:00.020+09:00

¿Qué tienen en común un chanchito, un elefante un cisne y un pez? Bueno, no es un cuento, como el de los músicos de Bremen (que por cierto me gusta mucho). Lo que tienen en común es... una campaña de comunicación! Cuando Marce supo de este trabajo exclamó "Otro gygami!". Fue una campaña muy completa preparada para presentar un nuevo papel para secarse las manos y llevada adelante por la agencia Spesa. La campaña estaba diseñada en términos de origami, en un sentido muy pertinente. El elefante representaba la resistencia, el pez la abosrción, el cisne la blancura y la higiene y el chanchito la economía. El trabajo fue integral porque hubo que hacer varios tipos de piezas. Algunas eran para decorar el espacio de la presentación, el Salón Centenario del Jardín Japonés, en las que se incluía un gygami de elefante y otro de pez, peces colgantes y piezas para centro de mesa (fotos aquí).

También se incluía un regalo que consistía en una caja rectangular con un cisne en la tapa para contener un portarretrato. Y finalmente una demo bastante difícil, porque había que usar el papel en cuestión, que seca muy bien, pero no tiene nada de memoria, con un público neófito en origami aunque muy conocedor del papel. Afortunadamente todos lograron hacer un lindo cisne, limpio, seco, resistente y absorvente! La campaña en sí misma venía ya diseñada no sé de dónde, por eso me quedé con la intriga de quién habría elegido los modelos para estas piezas. Me pareció un buen trabajo de selección. En especial el elefante de Enomoto, que es una pieza atesorable. Plegarlo en ese tamaño fue complicado al principio, sobre todo con ese papel blanco impoluto! Hubo que descalzarse y limpiar el piso varias veces antes de comenzar a plegarlo. El papel era un cuadrado de tres metros de lado. En un momento pareció una ceremonia... Terminado, quedó de un poco más de un metro y en los días que estuvo en el estudio se volvió muy carismático y querido. Hasta venían a visitarlo exclusivamente a él!

* Existen más de 200 diseños diferentes de elefantes de origami. ¿Cuál es tu preferido?

Casting origami

2009-03-19T20:49:00.014+09:00

La CIA Móvil necesita para su obra Los procesos de Franz un actor bailarín o un bailarín actor. No se requiere experiencia, sólo que sea capaz de bailar, caminar y sostenerse en pie. Los origamis interesados presentarse de lunes a lunes en la oficina 4, pasillo 29, piso 16, escaleras abajo, con sello de agua sobre hoja A4 de papel de seda gris y fotocopia de instrucciones de plegado por triplicado.

Bueno, ese podría haber sido el anuncio publicado en los términos de la obra de danza teatro presentada el año pasado por la CIA Móvil, basada en la obra de Franz Kafka. Afortunadamente no fue así. Inés y Pavan vinieron al taller y estuvimos pensando cómo hacer. Un hombrecito de origami quedó listo. Faltaba que se mantenga en pie. Nos concentramos fijamente en la solución y logramos que el hombrecito se sostenga solo. Luego ellos se encargaron de enseñarle a caminar y a bailar. La música era original y estaba interpretada en piano en vivo. Aquí podés ver una crítica publicada por el diario La Nación, junto con detalles de los integrantes de la CIA Móvil y su trabajo.

Te presento a Bruno - Origami peregrino

2009-02-09T11:27:00.002+09:00

Un día apareció Bruno por el taller con su caja-valija llena de obras. Venía navegando por el cosmïcoGami desde su país natal: Brasil. Pocos días después conoció a alguien muy especial y anotó varios puntos en el crucigrama de la vida usando las letras de la palabra origami. No es la sinopsis de una película. Es la vida real de Bruno... pero mejor que conozcas su historia por él mismo: aquí su blog (en portugués).

Origami encontrado

2009-01-06T09:01:00.004+09:00

A veces me preguntan si origami es un arte. La respuesta que suelo dar es que cualquier cosa puede ser arte, dependiendo de quien lo haga, como lo haga, cuando lo haga, por que lo haga, para quien lo haga, etcétera. Por eso es medio difícil determinar qué cosa es arte y prefiero dedicarme simplemente al acto contemplativo...

El domingo fuimos con Quique a la muestra de Duchamp, en Proa, y un origami encontrado me disparó esta entrada. Quién mejor que Duchamp para decirnos si origami es arte... ¿o no?. El origami que se podía encontrar era una pequeña caja masu que actuaba de guía para ver la muestra. Inevitablemente tuve la tentación de firmarla con mi nombre y exponerla, pero luego preferí dejar el gag en el plano de lo conceptual... Al despelgarla, hay en su interior una lista de sugerencias que tal vez sirvan también para acercarse al origami o a cualquier cosa nueva. Videodesafío: hay que poner pausa en el momento justo para poder leerlo. La muestra está hasta el 1º de febrero. Y si no conocés el nuevo Proa, es una buena oportunidad para conocerlo de la mano de Duchamp.

gimGami - GYGAmi

2008-12-27T01:18:00.002+09:00

En este trabajo colaboró Mariana, y ahí la podemos ver en la foto haciendo gymgami. Fuera de cierto rango de escala, origami deja de ser origami para convertirse en otra cosa. Porque la física del papel opera de otra forma cuando el formato está fuera de ciertos rangos que varían según la pieza. Así que si mantenemos el papel dentro de ese rango, es origami. Pero si es más grande, habría que ponerle otro nombre, digamos, gimgami, o gimnasia con papel. Porque uno tiene que plegar con todo el cuerpo. Esto es lo que nos ocurrió con unos corazones gigantes que hicimos para Rapsodia. Se trata del corazón flor (o flor de corazón!) de Kathleen Weller. Fueron hechos para el día de las madres, y por eso todo corazón parecía poco. Para hacer el corazón más grande hubo que montar 6 pliegos de 70 cm x 1 metro, por esta razón, esto también se podría llamar GYGAmi . Aquí te muestro como quedaron montados en las vidrieras:

Al paso te cuento que Mariana también hace unas polleras muy lindas junto con Marina (fotos aquí) , que dan ganas de ser mujer para ponérselas. También hizo este prendedor, pieza única, que a diferencia de la pollera, sí me lo probé. Podría ser el emblema de un viaje intercosmicogámico... ¿no te parece?

oriEdros. Vida origámica en Córdoba

2008-11-26T10:50:00.027+09:00

Una misteriosa invitación llegó al taller: participar en una muestra de poliedros y geometría sagrada en Córdoba. Decidimos entregarnos al misterio y nos pusimos a trabajar, hicimos muchos poliedros, armamos las valijas y viajamos con Marce rumbo a Villa María, una pequeña y pintorezca ciudad de Córdoba. Fue así como conocimos por primera vez a Esteban Valdivia y su grupo de amigos y colegas. Ellos son músicos e investigadores muy avocados que nos llenaron de admiración por lo que hacen.

Esteban construye unos hermosos poliedros con tubos de aluminio y pone en su interior líneas de fuerza de lana que conectan los vértices. Aquí publiqué algunas fotos para que veas, pero las piezas son mucho más hermosas al verlas directamente y contemplar su movimiento.

Esteban también construye poliedros con tubitos plásticos de colores y con finos tubos de vidrio.

Otro de los integrantes del grupo, construyó los cinco cuerpos platónicos en madera. La muestra está acompañada de láminas que resumen la investigación hecha por ellos sobre el tema poliedros y geometría sagrada, incluyendo referencias a Platón, Luca Pacioli, Leonardo Da Vinci, Albert Durero, Keppler, Salvador Dalí, M. C. Escher y Wentzel Jamnitzer entre otros.

Cuando llegamos, luego de descansar un poco en la casa de nuestro anfitrión, agregamos los origamis a la muestra. La galería Litcher de Villa María, dispuso generosamente su espacio y nos hizo sentir muy cómodos. Por la tarde, los chicos inauguraron la muestra con un ensamble de instrumentos de distintas partes del mundo. Si me permiten, podría describirla como una música profunda e inusual.

Al día siguiente nos despedimos dando un taller que acordamos en llamar (poli) oriEedros, poliedros de origami. Por los comentarios que nos han llegado, ya podemos decir que hay vida origámica en Villa María.

La muestra continuará hasta fin de año y puedes ver más fotos y datos, en el blog que los chicos prepararon a este fin. También puedes ver algunas fotos aquí.

Aviones y pistas.

2008-10-03T10:26:00.017+09:00

Estas son las muestras de aviones que hice para un aviso publicitario en el que participamos con el equipo origami a fines del año pasado. Fue un spot de Sony Ericsson, para Dinamarca, filmado íntegramente en Buenos Aires. Su director es Adam Hashemi y aquí podés visitar su espacio. Tuvimos que hacer miles de aviones, literalmente. Ya no recuerdo, pero creo que fueron más de dos mil. Pareciera que realmente algunas personas fueron sorprendidas por los aviones. En algunas escenas, bien podría tratarse de cualquier ciudad, pero en otras, el director dejó pistas...Si bien en Dinamarca les será dificil detectar de qué ciudad se trata, hay unas cuantas evidencias que a nosotros nos es fácil identificar... encontré al menos 7, a ver cuantas encontrás...

Conocías un origamista dinamarqués? Aquí te dejo con Hans Dybkjær y su galería tan interesante.

La chica, la abuela y el changuito

2008-09-19T09:40:00.013+09:00

Aquí el fin de esta serie de anuncios. La chica es la que más fácil salió de esta serie. Es que esta chica ya tenía experiencia en una película en la que hizo de bailarina... La torta y el carrito entran dentro de esa categoría de piezas que a mí no se me ocurrirían hacer por cuenta propia. El día que fui a buscar estos avisos a la productora pasó algo: me encontré con Isao Honda. Pero otro día te cuento... feliz primavera!

Comerse una rana

2008-09-17T10:15:00.017+09:00

Ina me contó que hay una expresión alemana para cuando uno tiene que hacer algo que le da repulsión: se dice que uno tiene que "comerse una rana". Ocurrió que siendo yo vegetariano desde hace mucho tiempo, justo me encargan que haga un pollo de origami. Tal vez sea un poco exagerado usar esta expresión en este caso, pero lo cierto es que hice lo posible para no comer esta rana. Intenté que se promocionaran verduras, pero evidentemente la intención era muy clara. Así que cuando ya no hubo más nada que hacer, me puse a trabajar en esta pieza que a pesar de ser un ave no salía de la forma básica de ave con la que se hacen las aves "vivas". Estuve largo tiempo intentando sacar esta forma tan peculiar que tiene un pollo muerto y desplumado hasta que finalmente dí con ella al hacer algunas transformaciones a la forma básica de ..."rana"!!. Las palabras de Ina habían terminado siendo una pista. La forma básica de rana es una figura romboidal que con algunas transformaciones se convierte en diferentes piezas. La más conocida es la rana, de la que toma el nombre. Pero también hay una flor muy linda llamada iris y a partir de ahora, se suma un pollo. Por momentos, según desde donde se lo mirara, parecía un transbordador espacial, un ave "nave". Por eso, con Ayar decidimos llamarle "el pólido". Respecto al bife, ya no haré comentarios. Por favor, no me pidas que te enseñe estas piezas!.
Curiosamente navegando estos días encontré un sitio japonés que te ofrece los patterns recortables para armar un pollo y un bife de papel!! ¿no es insólito?.

Aquí te dejo la animación "en bruto"

y aquí los dos anuncios que se hicieron con ella:

Hay cosas que no pueden comprarse con dinero...

2008-09-05T23:29:00.025+09:00

Todo lo demás, puede pagarse con sonobes (parodiando el famoso eslogan). En la otra entrada te contaba que habíamos tenido que hacer muchos "sonobes". Esta es una aclaración para los amigos japoneses que no se dedican específicamente al origami. Porque para ellos es como si dijéramos que tuvimos que hacer muchos "Pereyras", ya que Sonobe es un apellido japonés. Entonces, para los origamistas, un Sonobe no es un señor ni una señora, sino una pieza de origami con forma de paralelogramo. Y como decía, en realidad, no eran tantos y la mayoría los hizo Marce. Fueron para una publicidad animada en la que los sonobes daban forma a una tarjeta de crédito y a un ticket. Esta fue una serie de cinco animaciones hechas para la publicidad de un supermercado. La postproducción fue hecha en Barraca Post, una agencia de unos "chicos rockanrroleros", serios y profesionales con los que da gusto trabajar. Al final quedaron siete anuncios, otro día te muestro los otros. Para la parte de animación trabajamos con Ayar Blasco (Chimiboga) que es muy buen animador (de imágenes y de la vida) y también ilustrador. Aquí te dejo el enlace a su sitio. El trabajo de animación con Ayar es siempre muy armonioso porque nos entendemos bien, o sea con pocas palabras...

Aquí va el cuadro a cuadro "en bruto"

Y aquí, el aviso terminado (descubre las 7 diferencias...heH)

Todo sobre el Sonobe

2008-08-05T23:47:00.007+09:00

Laura Azcoaga con la colaboración de Romina Goransky ha presentado un libro como resultado de una exhaustiva investigación sobre el módulo de sonobe y sus posibilidades. En él está todo lo relativo a este módulo tan versátil junto con las instrucciones para hacer interesantes poliedros y piezas figurativas. Es un gran mérito haberlo hecho y muy recomendable para los amantes del origami modular. Eso sí, hay que prepararse a plegar porque algunas piezas llevan unos cuantos módulos. Como verás en la foto, ya estoy preparado...Otro día te te cuento de donde saqué tantos sonobes...

El libro se puede conseguir a través de su sitio o en nuestro taller, entre otros lugares.
Felicitaciones!

Te presento a Ina

2008-06-28T11:41:00.005+09:00

Ina hace muchas cosas. Una de ellas es Origami. A parte de la amistad que nos une, colabora en el taller y nos saca de apuros cuando tenemos mucho trabajo. Ina es bailarina de tango y enseña a bailarlo. Aquí la vemos espiandonos a través de un hermoso caleidociclo negro hecho con gran perfección por ella misma. Y luciéndolo. Si querés, te invito a visitar la página de la milonga que ella ha creado, llamada Tango Deseos.

Te presento a Marce

2008-06-18T22:03:00.004+09:00

Para la materia de Comunicación estuvieron en el taller unos chicos que hiceron este video como ejercicio y nos lo regalaron. Lo aprovechamos para presentar a Marce, que ya desde un buen tiempo se ha sumado a la tarea de hacer y enseñar origami. ¿Quedó lindo verdad? ¡Gracias!

Origami para volar

2007-08-09T10:05:00.000+09:00

Se trata de un corto metraje de apertura para el Festival International du Film d'Animation (FIFA) de Annecy, Francia (2006). Más datos y el corto completo podés ver en este enlace .

Papiroflexia

2007-06-08T09:13:00.000+09:00

Este es un corto de animación que encontré y me pareció muy bueno compartir. Es de Joaquín Baldwin, un diseñador y animador de Paraguay. Podés ver sus datos y trabajos en su página personal.
Una vez tuve mucha fiebre mientras dormía y me pasó algo parecido. Soñé que era un papel y tenía que plegarme a mí mismo. Te imaginarás que dí unas cuantas vueltas en la cama. Pero para este personaje recreado por Joaquín, plegar y replegarse parece ser simple. Acá te lo dejo...

La Antena

2007-05-26T01:32:00.001+09:00

Esta es la primer entrada referida a mis trabajos de origami y es bueno que así sea porque parece concatenarse justo con la entrada anterior en la que hablaba de las palabras, el silencio y la música. Esta película que vi ayer en el cine habla ciertamente de eso y más. Se trata de La Antena, de Esteban Sapir. La historia comienza en un lugar donde todos han perdido la voz y nadie parece notarlo...

Creo que es una película única y original en el género en el que está narrada. Nunca vi algo parecido hecho aquí, en Argentina. Que una película gire en torno al tema de la palabra y la voz, ya es un gran mérito en sí, pero que además tenga imágen y poesía, creo que es un logro notable. En un mundo donde cuidamos tan poco la palabra, y donde "decir" parece gratuito y fácil, esta película nos hace reflexionar.

Extraña sensación al finalizar: a pesar de ser una película muda, parecía haber escuchado las voces. Otra cosa notable: la banda de sonido, me pareció muy trabajada. Supongo que responde al mismo principio que en las antiguas películas en blanco y negro, donde el color lo llevaba la música. Tiene citas a otras películas que es muy ineteresante descubrir (yo descubrí al menos tres). Aparecen ingeniosos artilugios ideados para comunicarse sin el uso de la voz. Las escenografías y los decorados son también muy elaborados y un buen medio para recrear ese mundo sin esfuerzo, y sin abuso de efectos especiales. Entiendase todo esto como un argumento más que suficiente para verla . Creo que es una película que va a dar que hablar...

Pero vos te estarás preguntando que tiene que ver todo esto con cosmïcoGami. Bueno, te cuento. Es posible notar que Esteban Sapir es amigo del papel. Del papel y los libros y la escritura. Puede verse ya en su ópera prima donde aparecen animaciones en papel de diario. Y en esta película quiso incluir una bailarina de origami que baila en la oscuridad de ese mundo sin voces. Y ese fue mi trabajo.

Arriba hay una foto de las muestras que hice en el proceso de crearla. Luego colaboré en la animación que realizó Juan Antín. Aparentemente había mucho material porque no todo el trabajo de animación aparece en la película...

No dejes de vistar la página de la película. Tiene muy lindo diseño de hojas que se deslizan como en un libro, fotos y un detrás-de-cámara muy bien editado. De paso, una curiosidad: en el trailer hay escenas que no aparecen en la película. A ver que te parece...

El sonido de plegar

2007-05-14T01:27:00.000+09:00

Cuando estamos haciendo origami, me gusta al menos en algún momento que pleguemos en silencio. Sé que hablar es parte del clima amistoso que se genera al plegar con otros, pero a veces siento que las cosas habladas van cayendo entre los pliegues y el origami queda lleno de palabras, de ideas, de pensamientos, por lo que termina siendo un origami "pesado". Entiendo que es una posición estética, pero en tal caso, para mí un origami debe ser liviano. Lo que no significa que no tenga un contenido. Pero hay otra posibilidad entre el silencio y la charla: la música, que según como sea puede ser un silencio u otro tipo de charla. Quique me regaló un CD con música especial para escuchar mientras se pliega. Y sí, creo que con música también está bueno. Si el origami se llena de música es mejor que si se llena de palabras. Todo esto viene a cuenta de una nota que me disparó estas reflexiones. Aquí cito la nota que encontré en un blog, en la que aparecen fotos de una muestra de inventos tecnológicos muy peculiares. Entre ellos hay un trabajo de instalación de Joo Youn Paek llamada Zoonori (o Animal Origami Musical Interface) . Consiste en "una instalación de origami montada en la pared, en la que los visitantes pueden tocar las caras plegadas de una hoja para generar sonidos armónicos". Aquí pueden visitar el sitio de Joo Youn Paek, donde explica muy claramente, con muy buen diseño y tino su interesante proyecto. Su idea es que Zoonori sirva para hacer música mientras se pliega. Para DJs o para armar un ensamble de plegadores sonoros. Las ideas imaginarias de cómo podría ser esto la dejo en el plano creativo de cada uno hasta tanto tengamos alguna novedad del proyecto de Joo. También es interesante pensar que mientras plegamos estamos haciendo sonidos que tal vez no escuchamos. Te la dejo picando...

La vida origánica

2007-05-04T23:33:00.000+09:00

Mirá lo que encontre...un video clip protagonizado por Origami. Lo que me gustó es que muestra que la vida origánica no siempre es tan rosa como puede parecer y hasta puede llegar a ser sórdida, como en otros órdenes de vida. El tema está muy bueno a mi poco entender de música: parece auténtico rock inglés. El video es de un grupo llamado "Leave Land for Water" y el tema se llama "Frangipani Fumes & Cosmetics". Fue realizado por Chuen Hung Tsang y Chris Hawkes.
A veces me preguntan: "cómo es la vida de un origami?" y me quedo sin respuesta, porque la vida de un origami es como cualquier otra vida. Acá te lo dejo...

El arte de plegar

2007-04-30T01:36:00.000+09:00

El 5 de mayo estará inaugurando en la Keiko Galery de Boston una muestra de Yuko Nishimura san titulada The Art of Folding. Sus trabajos son muy interesantes. Usa la técnica de alternar montes y valles para generar superficies y cuerpos. Tiene cuerpos tridimensionales de forma helicoidal, y también lámparas. Los trabajos planos se ven como una especie de op art (arte óptico) en origami. Si visitan su página personal, podrán ver como se hizo una sala de te en origami que es hermosa. Me pregunto cómo pueden conseguirse papeles de ese tamaño...Otra cosa: en su página aparece un perrito que se llama Sakura (flor de cerezo). Yo sabía que los perros sonríen, pero nunca lo había visto tan claro como en este...La galería de Yuko Nishimura san es cita impostergable si uno va a Japón.

Origami Maestro: E8

2007-04-29T08:43:00.001+09:00

Esta primer entrada es para una noticia que encontré interesante y que podés ver en su versión original (en inglés) aquí
Es una noticia muy apropiada como primer entrada de un blog que intenta incurrir en los misterios de la vida origámica. Parece que un equipo de matemáticos de todo el mundo se unieron para descifrar un problema matemático que llevaba 120 años sin resolver. Se trata de una estructura de 248 dimensiones que permitiría estudiar la estructura del cosmos. Este problema había sido creado en 1887 por el matemático Sophus Lie para estudiar el tema de la simetría. Este estudio es una base para estudiar la teoría de que el Universo está plegado como un origami. Estaremos nosotros también plegados?